Виды вокала: разбираем все направления и помогаем выбрать своё

Классическое певческое искусство, сформировавшееся в европейской музыкальной традиции. Опера, оратория, камерное пение, хоровое исполнение — всё это академический вокал.

Его основы закладывались на протяжении нескольких столетий, и сегодня это наиболее технически разработанное направление из всех существующих. Это значит, что академический вокал обладает самой детальной, систематизированной и продуманной методикой обучения по сравнению с другими вокальными направлениями.

В академическом вокале голос исполнителя должен быть плотным и мощным, способным без микрофона перекрывать оркестр в большом зале. Это требует специальной техники: певец расслабляет горло в низком положении (как при начале зевка), направляет звук в резонаторы, и голос приобретает насыщенное, мягкое, заполняющее пространство звучание.

Голоса в академическом вокале делятся на типы: у женщин — сопрано, меццо-сопрано и контральто, у мужчин — тенор, баритон и бас. Каждый тип голоса имеет свой репертуар и свои требования к технике, а обнаруживают его вместе с педагогом через пробы и прослушивания.

Различия между академическим и другими видами пения заметны сразу — и на слух, и по способу звукоизвлечения. Академическое звучание не предполагает ни придыхания, ни хрипотцы — тех вокальных эффектов, которые в эстраде часто подчёркиваются микрофоном и обработкой, ― поэтому голос должен быть ровным, объёмным и чистым в любой точке диапазона.

С чего начать

Академический вокал — направление, где самостоятельное обучение с нуля крайне сложно и нежелательно: технические ошибки в постановке голоса, допущенные на старте, очень трудно исправить. Лучше обратиться к педагогу с консерваторским образованием и опытом работы с начинающими. Параллельно слушайте классический репертуар — это формирует слуховые образы, которые служат ориентиром и показывают, к чему стоит стремиться.

Это исполнение в жанрах, ориентированных на массовую аудиторию. Для него характерна свобода тембра, использование микрофона, звукоусиления и разнообразие приёмов — от интимного шёпота до открытого мощного звука. К эстраде относят жанры поп, соул, R&B, шансон, бардовская песня, авторская музыка и другие.

Именно поэтому эстрадное пение сложно свести к одному стилю: и Адель с её мощным открытым звуком, и Лана Дель Рей с интимной, приглушённой, лирической манерой — представительницы эстрадного вокала, хотя звучат совершенно по-разному. Суть эстрадного направления в том, что здесь нет единого эталона звучания — есть лишь индивидуальность исполнителя.

Обучение эстрадному вокалу включает освоение микста (техники ровного соединения грудного и головного звучания), работу с микрофоном и рядом вокальных приёмов — субтоном, бэлтингом, фальцетом, мелизмами, вибрато. Разновидности приёмов и их сочетания формируют уникальную манеру каждого исполнителя.

С чего начать

Независимо от того, какое направление эстрады вы в итоге выберете, начните с базовой постановки дыхания и распевок. Затем переходите к микрофонной технике — её осваивают на занятиях с преподавателем. Педагог по эстрадному вокалу поможет определить ваш природный тембр и выстроить технику под конкретный голос.

Один из древнейших видов пения. В отличие от академического, он сложился не в концертных залах и учебных классах, а в крестьянской и городской бытовой культуре, где пение было частью повседневности.

Каждый народ поёт в своей манере — со своими приёмами, украшениями и способом передачи эмоции. Основа этнического вокала — живая певческая практика, передававшаяся из поколения в поколение внутри конкретной культуры. В народном пении голос звучит естественно и близко к разговорной речи.

Русский, украинский, казачий, горловое пение народов Сибири, грузинское многоголосие — всё это разновидности этнического вокала, которые опираются на региональные и культурные особенности народа.

С чего начать

Определитесь, какая именно традиция вам близка — это важно, поскольку педагог по русскому народному вокалу и педагог по горловому пению — совершенно разные специалисты. Начинайте с прослушивания аутентичных записей и поиска преподавателя, который работает именно с нужным вам направлением.

Это искусство импровизации и постоянного обновления звучания. Вокалист не просто повторяет заданную мелодию: прямо в процессе исполнения он может менять ритм, удлинять или сокращать ноты, добавлять собственные обороты, каждый раз переосмысляя композицию заново.

Главная особенность джазового вокала называется скэт ― это приём, при котором вокалист вместо слов использует ритмические слоги (например, «ду-би-да-ба-ду»). В джазе голос в целом работает как инструмент: он может импровизировать, вести мелодию и взаимодействовать с ансамблем наравне с саксофоном или контрабасом.

Джазовый вокал чаще всего ассоциируется с глубоким, бархатистым тембром, но внутри этого направления существуют разные манеры — от лирической мягкости до экспрессивной, почти речевой подачи. В джазе исполнение напоминает дружеский диалог: вокалист взаимодействует с музыкальными инструментами, словно обменивается с ними репликами.

С чего начать

Джазовый вокал требует развитого музыкального слуха и понимания гармонии — без этого импровизация невозможна. Начните с активного прослушивания: выбирайте записи разных эпох и джазовых стилей, слушайте, как вокалисты работают с мелодией. Классические представители джазового направления: Элла Фицджеральд, Билли Холидей, Нина Симон; из современных — Курт Эллинг, Кассандра Уилсон. Параллельно изучайте основы музыкальной теории, хотя бы на уровне понимания интервалов и аккордов.

Формально входит в широкое понятие эстрады, но по технике и духу стоит особняком. Главное в нём — мощь и экспрессия. Голос звучит напористо, часто с намеренной шероховатостью: хрипотца, надрыв, скачки голоса — всё это художественные приёмы, а не признаки плохой техники.

В рок-вокале широко используется бэлтинг — пение высоких нот плотным грудным голосом без перехода в фальцет. Именно бэлтинг даёт то ощущение напора, которое перекрывает громкие гитары и барабаны. Кроме того, рок-певцы используют разные виды звуковой подачи: драйв — напористое звучание с лёгким шумовым призвуком (его часто описывают как рычание или хрип); тванг — фокусировка звука в передней части лица, которая придаёт голосу звонкость и остроту, помогая ему «пробивать» плотный инструментальный микс.

Важный момент: за кажущейся хаотичностью рок-вокала стоит жёсткая дисциплина. Если певец будет кричать как придётся, он быстро потеряет голос. Те, кто поёт в полную силу годами — Роберт Плант, Стивен Тайлер, Аксл Роуз — имеют за плечами серьёзную работу с голосом и строго следят за техникой.

С чего начать

Найдите педагога, который понимает специфику рок-вокала и работает с этим направлением на практике. Начинайте с постановки дыхания и базового бэлтинга, прежде чем переходить к более агрессивным приёмам.

Отдельное направление, выросшее из тяжёлой музыки. Сегодня экстрим-вокал применяется в дэт-метале, блэк-метале, дум-метале, металкоре и других похожих жанрах.

Два основных вида экстремального пения называются гроулинг и скриминг. Их основоположниками считаются группы Hellhammer (в начале 80-х впервые применили технику гроулинга) и Bathory (в 1984 году показали исполнение в жанре скриминга).

Гроулинг — приём звукоизвлечения за счёт резонирующей гортани: это низкое, рычащее звучание, характерное для дэт- и дум-метала.

Скриминг — вид подачи, который похож на крик, но технически это не он. Это особый приём, при котором воздух при прохождении будто трётся о сомкнутые связки. Он создаёт напряжённое, пронзительное звучание.

Главное заблуждение об экстрим-вокале — что он в любом случае вреден для голоса. При правильной технике экстрим-вокал не повреждает голосовые связки. Проблемы возникают, когда человек пытается кричать «через силу», без опоры и без понимания того, как устроен этот звук.

С чего начать

Осваивать экстрим-вокал самостоятельно по видеоурокам рискованно: без обратной связи можно не только закрепить неправильную технику, но и навредить себе. Ищите педагога, специализирующегося именно на экстриме. Прежде чем переходить к гроулу или скриму, важно поставить базовое дыхание и научиться петь с опорой — тогда экстремальные техники будут работать корректно.

Выбор направления не происходит раз и навсегда. Многие певцы совмещают несколько стилей или переходят из одного в другой. Тем не менее, отправная точка важна: она определяет, с каким педагогом вы будете учиться и на какие примеры равняться.

Несколько вопросов, которые помогут с выбором

1. Какую музыку вы сами предпочитаете слушать?

Если в плейлисте преобладают классические арии, логично рассмотреть академический вокал. Если современный поп — эстраду. Если тяжёлая музыка — рок-вокал или экстрим.

1. Где вы хотите петь?

Подумайте, какая атмосфера вам ближе. Академический вокал — это концертные залы и оперные театры. Эстрада — клубы, фестивали, студии звукозаписи. Народный — фольклорные ансамбли и этнические фестивали. Джаз — джаз-клубы и импровизированные выступления. Рок и экстрим — рок-клубы и металл-сцена.

1. Сколько времени у вас есть?

Академический вокал требует многолетней систематической работы и, как правило, профессионального образования. Эстрадный — более гибкий: при хорошей подготовке первые заметные результаты появляются значительно быстрее.

1. Что вам ближе — точность или свобода?

Академическое пение предполагает соблюдение строгих правил и стремление к эталонному звуку. Джаз — это свобода, импровизация и взаимодействие с партнёрами по исполнению. Эстрада даёт широкие возможности для поиска собственного стиля. Рок и экстрим позволяют выплеснуть эмоции, петь экспрессивно и неидеально, создавая уникальное звучание, но при этом требуют особого внимания к технике.

Какой бы стиль вы ни выбрали, вокальный фундамент — дыхание, резонаторы, артикуляция — для всех одинаков. Освоив его, вы сможете двигаться в любую сторону.

Выбор школы зависит от направления и города. Обращайте внимание на специализацию педагога и уточняйте, есть ли в программе работа именно с тем стилем, который вас интересует.

Москва

1. Университет «Синергия» — курсы вокала с удостоверением о повышении квалификации и студийной практикой.
2. «Красный Химик» — школа с уроками рок- и экстрим-вокала, работа с живым звуком и выступления на сцене.

Санкт-Петербург

1. Ars Voice — студия эстрадного вокала, индивидуальные и групповые форматы.
2. High Skill — делают полный анализ голоса и дают персонализированные инструкции.

Другие города

1. «ProГолос» (Екатеринбург) — школа вокала с педагогами по разным направлениям: есть эстрадный, джазовый, народный и академический вокал.
2. Академия Игоря Крутого (Краснодар) — уроки вокала для детей и взрослых, уклон в эстрадное и джазовое направления.
3. «Браво» (Ростов-на-Дону) — студия с курсами по академическому, эстрадному и джазовому вокалу.

Виды вокала различаются по технике, звучанию, репертуару и требованиям к исполнителю, но база у них общая: дыхание, резонаторы, артикуляция. Поэтому, какое бы направление вы ни выбрали, начинать стоит с одного — с постановки голосового аппарата. Это фундамент, который работает в любом стиле.

Выбор конкретного вида вокала — это лишь отправная точка. Многие певцы со временем осваивают несколько стилей или находят собственную манеру на пересечении разных направлений. На старте лучше довериться педагогу, который специализируется на выбранном стиле, — это сэкономит время и убережёт от ошибок. А если со временем захочется сменить направление, вы уже будете иметь техническую базу, которая позволит просто перестроиться, а не начинать с нуля.